lunes, noviembre 27, 2006

Jimmy Hendrix

De estar vivo, este día Jimi Hendrix estaría cumpliendo 64 años. Es inevitable preguntarse qué estaría haciendo un genio como él, qué evolución y rumbo hubieran tomado su música, sus composiciones musicales y sobre todo la extraordinaria habilidad con la cual tocó la guitarra.

Cinemax está presentando en estos días el documental Jimi Hendrix, dirigido por Joe Boyd y John Head y realizado a 3 años de su muerte en 1970. El documental tiene presentaciones en vivo de Hendrix, así como una serie de entrevistas con gente como Pete Townsend, Mick Jagger, Eric Clapton, Lou Reed y Mitch Mitchell, entre varios más que lo conocieron y convivieron con él.

Me llamaron la atención un par de cosas dichas por Townsend: primero, que nadie quería tocar después de Jimi Hendrix (ni The Who ni Eric Burdon & The Animals) en Monterrey, porque... porque... ¿quién iba a tocar después de Hendrix y ser escuchado? Y segundo, Jimi Hendrix le permitió a la guitarra convertirse "en un instrumento" por cuenta propia, no en un instrumento más de un grupo, gracias al don que tenía Hendrix para tocarla.

Es obvio en el documental el profundo respeto y admiración que sentían todos por Hendrix. Y entre sus fans, hay una frase muy común, algo que encierra el sentir sobre este hombre, que fue muy "duro" para lo que los negros escuchaban en aquel tiempo, y muy "negro" para la escena rock, dominada casi por completo por los blancos, un hombre que tocaba su guitarra con los dientes, con la lengua, con la guitarra puesta en la espalda, con los ojos vendados, dando vuelta de gato (literalmente) y sacrificando su guitarra (como hizo en Monterrey) como una manera de honrar su propio instrumento: Jimi Hendrix is god.

El documental puede verse también los días 28 de noviembre (17:15), 1 de diciembre (13:45), 4 de diciembre (9:15), 7 de diciembre (7 a.m.) y 12 de diciembre (11:45), hora centroamericana.

Mientras tanto los dejo con la que es sin duda una de sus más memorables presentaciones, su interpretación de Wild Thing en el Festival de Monterrey en 1967.





"Volver con más fuerza": Entrevista con Salvador Luis

Muchos conocemos a Salvador Luis como el fundador, director y promotor de la revista electrónica de literatura Los Noveles, revista que en los últimos 5 años fue ganando un espacio de publicación virtual para muchos escritores de habla hispana, pero que también se convirtió en un referente importante de lo que se estaba escribiendo en varios países de Latino América y España. Los Noveles ha sido sin duda un puente, un ventana, un observatorio que permitía no sólo leer cuentos, poemas y fragmentos de novela sino, a la vez, descubrir a través de los múltiples links y ventanas de la página, editoriales, otras revistas literarias y blogs de artistas y escritores.

Su ficha dice: "Perú, 1978. Estudió dirección de cine y literatura en la Universidad de Miami. Es director de la revista Los Noveles y autor de Miscelánea o el libro geminiano (2002), relatos, y del inventario de rock: Rock duro y metal pesado (2006). Ha editado Banda Aparte, el ciclo de literatura femenina Ellas y FantástiKA; también está incluido en las antologías Seres de la Noche (México, 2006) y Tripulantes, de próxima aparición en España. Sitio web: http://www.salvadorluis.net/. Blog: Kino Raggio".

Me pareció oportuno, en honor al 5o. aniversario de la revista y de la pausa de dos años que se anunció en su reciente número, saber algo más del "cabecilla intelectual" de Los Noveles, por lo cual, fue sometido a un escueto interrogatorio, que comparto:

viernes, noviembre 24, 2006

Canal Central: la vida de los nicas en Costa Rica

A veintidos migrantes nicas en Costa Rica les fueron proporcionados celulares con cámara con un objetivo: documentar su vida cotidiana. Las fotos, textos, videos y grabaciones de voz de este recorrido están a disposición en internet a través de Canal Central, un proyecto impulsado por el barcelonés Antoni Abad, un artista que trabaja sus propuestas ayudado por las nuevas tecnologías. Este proyecto forma parte de Estrecho Dudoso, un megaevento de artes visuales que se inaugurará la próxima semana en San José.

El objetivo de Canal Central es permitir que personas que no tienen (por lo general) acceso a medios como internet o a comprar una cámara o un celular, puedan documentar un poco su vida cotidiana (algo que otros podrían hacer mediante un blog o un fotolog, si tuvieran acceso a los medios necesarios).

Canal Central quiere dar a conocer la vida de los migrantes nicaragüenses, cómo viven, lo que comen, dónde trabajan y por supuesto, sus tribulaciones de documentación en un país que tiene políticas bastante hostiles hacia los extranjeros. Se pretende también presentar una imagen más positiva de los nicas, a quienes los medios de comunicación costarricenses siempre presentan como los responsables de la ola de delincuencia que vive el país.

En el proyecto colaboran la municipalidad de San José, el Centro Cultural de España, con el patrocinio de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, el Instituto Costarricense de Electricidad (quien proveyó los celulares), todo organizado por la Fundación TEOR/éTica.

jueves, noviembre 23, 2006

El perro en la niebla (Róger Lindo)

perro.jpgEl poeta salvadoreño Róger Lindo, conocido por aquel magnífico libro titulado Los infiernos espléndidos, acaba de publicar su primera novela. El perro en la niebla se titula y fue publicada por Editorial Verbigracia de Bilbao, España. Sobre el libro, dice la contraportada:

A finales de los años setenta, un muchacho perteneciente a la clase media salvadoreña trata de introducirse en los movimientos sindicalistas locales con la intención de conocer el incipiente movimiento revolucionario. Allí conoce a una guapa trabajadora de una fábrica textil y se propone enamorarla. Sin embargo, la situación se recrudece en El Salvador. Las refriegas sindicales devienen en combates contra el orden militar y la vorágine termina arrastrando a todo el mundo a territorios y rupturas que nunca imaginaron. Se ha desatado la guerra civil salvadoreña.

Róger Lindo, con la pericia que otorga conocer de primera mano lo que se está narrando, muestra en El perro en la niebla la irreversible fragmentación de todo un país.
Puede leer las primeras 54 de las 235 páginas de esta novela, y también puede comprarla por medio de la página de la editorial.

martes, noviembre 21, 2006

The Departed

departed.jpgLa última película de Martin Scorsese ha despertado tanto entusiasmos exacerbados como profunda decepción. Comentarios que van desde calificarla como "la obra maestra de Scorsese" a "una película que se le fue de las manos". En ese ánimo, uno entra al cine sin saber qué pensar sobre lo que va a ver, y va porque, querrámoslo o no, Scorsese tiene grandes películas en su historial y hay que ver lo que hace.

Yo sería de las que me colocaría en el espectro medio de dichos comentarios. No creo que The Departed (Los Infiltrados, como se llama en español), sea una obra maestra, pero tampoco me parece decepcionante. Entretiene, mantiene cierto suspenso y sobre todo, aunque uno intuye lo que puede pasar con aquello de las historias paralelas iniciales, plantea elementos suficientes como para querer ver ese encuentro y desear cierto tipo de desenlace.

lunes, noviembre 20, 2006

Los 100 mejores discos según Time

La revista Time ha publicado una lista de los 100 mejores discos de los últimos 50 años. Leer la lista puede convertirse en un viaje por el tiempo, pero también en momentos de insatisfacción si tomamos en cuenta que, como toda lista, faltan algunos discos que para otros son esenciales. No hay nada de Pink Floyd, por ejemplo, lo cual es imperdonable; tampoco hay nada de The Doors o The Cure. La lista pretende ser textualmente "de los más grandes y más influyentes" y por eso las omisiones son más dramáticas.

Pero en todo caso, si usted de mete directamente a la lista del Time, podrá hacer clíck en cada disco y leerá el razonamiento de su selección.

En lo personal, me parece que la lista de los años 50 está incompleta (sólo hay 4 años) y en la lista de los años 2000, hay 4 antologías de cantantes de otras épocas (Elvis Presley, Hank Williams, Muddy Waters, Sam Cooke). No que no merezcan estar ahí, sino que es también una señal de que en esta década que estamos viviendo, la música no es precisamente grandiosa, excepcional y ciertamente dejará pocas influencias en las generaciones o músicos del futuro.

Pero bueno, tampoco hay que tomárselo tan a pecho. Las listas son para divertirse. A continuación, la lista completa:




Años 50

1954. Frank Sinatra: In the Wee Small Hours



1955. Frank Sinatra: Songs for Swingin’ Lovers



1957. Little Richard: Here’s Little Richard



1959. Miles Davis: Kind of Blue



Años 60

1961. Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers



1962. Ray Charles: Modern Sounds in Country and Western Music



1963. James Brown: Live at the Apollo



1964. John Coltrane: A Love Supreme



1965 .The Beatles: Rubber Soul



1965. Otis Redding: Otis Blue



1965. Bob Dylan: Highway 61 Revisited



1966. The Beatles: Revolver



1966. The Beach Boys: Pet Sounds



1966. Bob Dylan: Blonde on Blonde



1967. The Velvet Underground: The Velvet Underground and Nico



1967. The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club.



1967. Aretha Franklin: I Never Loved a Man the way I Love You



1967. The Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced?



1968. The Beatles: The Beatles (The White Album)



1968. Aretha Franklin: Lady Soul



1968. Johnny Cash: At Folsom Prison



1968. Van Morrison: Astral Weeks



1969. The Band: The Band



1969. Sly & The Family Stone: Stand!



1969. Miles Davis: Bitches Brew



1969. The Beatles: Abbey Road



Años 70

1970. Van Morrison: Moondance



1970. John Lenon: John Lenon/ Plastic Ono Band



1970. Simon and Garfunkel: Bridge Over Troubled Water



1970. Neil Young: After the Gold Rush



1971. The Who: Who’s Next



1971. Marvin Gaye: What’s Going On



1971. Carole King: Tapestry



1971. The Rolling Stone: Sticky Fingers



1971. Black Sabbath: Paranoid



1971. Led Zeppelin: Led Zeppelin IV



1971. David Bowie: Hunky Dory



1971. Dolly Parton: Coat of Many Colors



1971. Joni Mitchell: Blue



1972. Jimmy Cliff: The Harder They Come



1972. Stevie Wonder: Talking Book



1972. David Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust



1973. Elton John: Goodbye Yellow Brick Road



1973. Al Green: Call Me



1975. Willie Nelson: Red Headed Stranger



1975. Patti Smith: Horses



1975. Bruce Springsteen: Born To Run



1976. Stevie Wonder: Songs in the Key of Life



1976. The Ramones: Ramones



1976. The Eagles: Hotel California



1977. Fleetwood Mac: Rumours



1977. The Sex Pistols: Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols



1978. Parliament / Funkadelic: One Nation Under a Groove



1979. The Clash: London Calling



Años 80

1980. AC/DC: Black in Black



1982. Michael Jackson: Thriller



1982. Chuck Berry: The Great Twenty Eight



1984. Talking Heads: Stop Making Sense



1984. Prince: Purple Rain



1984. Bob Marley and the Wailers: Legend



1986. Run-DMC: Rasing Hell



1986. Metallica: Master of Puppets



1986. Paul Simon: Graceland



1987. U2: The Joshua Tree



1987. Prince: Sign O’ the Times



1987. Eric B. and Rakim: Paid in Full



1987. R.E.M.: Document



1988. N.W.A: Straight Outta Compton



1988. Public Enemy: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back



1989. The Stone Roses: The Stone Roses



1989. Beastie Boys: Paul’s Boutique



1989. Madonna: Like A Prayer



Años 90

1991. A Tribe Called Quest: The Low End Theory



1991. James Brown: Star Time



1991.Garth Brooks: Ropin’ the Wind



1991. Various Artists: Phil Spector, Back to Mono (1958-1969)



1991. R.E.M: Out of Time



1991. Nirvana: Nevermind



1991. U2: Achtung baby



1992. Dr. Dre: The Chronic



1992. Pavement: Slanted and Enchanted



1994. The Notorius B.I.G: Ready to Die



1994. Mary J. Blige: My Life



1994. Hole: Live Trough This



1995. Oasis: (What’s the Story) Morning Glory?



1996. DJ Shadow: Endtroducing…



1997. Bob Dylan: Time Out of Mind



1997. Radiohead: OK Computer



1998. Lucinda Williams: Car Wheels on a Gravel Road



1999. Elvis Presley: Sunrise



Año 2000

2000. Eminem: The Marshall Mathers LP



2000. P.J. Harvey: Stories From the City, Stories From the Sea



2000. Outkast: Stankonia



2000. Radiohead: Kid A



2002. Muddy Waters: The Anthology 1947-1972



2002. Elvis Presley: Elvis: 30 No.1 Hits



2003. Sam Cooke: Portrait of a Legend 1951-1964



2004. Kanye West: The College Dropout



2005. Hank Williams: The Essential Hank Williams Collection: Turn Back the Years



Jacinta a las 02:46 PM
Referencias 0








Comentarios



Totalmente de acuerdo! excluir a Pink Floid es pecado Mortal, a Alan Parsons! y latinoamericanos no vi ninguno! esto es imperdonable! horrible horrible!


amorexia 20 de Noviembre de 2006 - 10:08 PM


Pero tía que tú te orientes por mamotretos como Time para tus gustos musicales, me deja helada...



Más culturita, tía...


Lola Fitoria 20 de Noviembre de 2006 - 11:44 PM


Ni Pink Floyd (mínimo *Dark Side of the Moon) ni Van Halen, y de Led Zeppelin el IV, cuando el verdaderamente influyente fue el II. (Bueno, al menos los metieron.) Me extraña que no aparezca *Mad Dogs and Englishmen*; aunque Cocker no era mucho de componer ("You are so beautiful" y alguna más), fue bien importante para la configuración del rock en los setenta. Y que no esté Janis Joplin es grave...

Bue... Voy a ver los criterios de los que sí; habría que ver los criterios de los que no.


Rafael Menjivar Ochoa 21 de Noviembre de 2006 - 12:59 AM


¡Y tampoco está Deep Purple! ¡Eso sí es pecado! Si un grupo incidió en el rumbo de la música, desde finales de los sesenta hasta la fecha, ha sido Deep Purple.

Y no se trata de que uno se guíe por Time para que le guste algo o no; es que en serio que se perdieron.


Rafael Menjivar Ochoa 21 de Noviembre de 2006 - 06:45 PM


... y tampoco está Santana (pienso en "Abraxas"), quien sin duda marcó escuela con su manera de tocar la guitarra y abrió puertas para otros músicos latinos.

Definitivamente esta lista está bastante deficiente.


Jacinta 21 de Noviembre de 2006 - 07:15 PM


Una lista de "brocha gorda", cortada por el sesgo local y populista. Una lista de los 100 más grandes que incluya a Madonna, Lucinda Williams, Hole, Mary J., NWA o Garth Brooks, y que se olvide de genios como Fripp (King Crimson) o Jarvis "Pulp", transgresores como Zappa, innovadores como Kraftwerk, Roxy Music, Pat Metheny o los Doors…



Especialente llamativo es la abúlica lista de los más recientes. Orbital, Leftfield, Prodigy, Massive Attack, Portishead, Björk, serán citados dentro de 20 años, cuando se reediten sus trabajos. Apuesten por que el 2006 se lo llevará la reedición del "Pet Sounds" de los Beach Boys. No se equivocarán, y los "surferos" harán doblete. ¡¡¡Qué valor!!!


Ike Wanna 22 de Noviembre de 2006 - 10:36 PM


Tampoco están Yes (pienso en "The Yes Album" o alguno de la época con Rick Wakeman) ni Lou Reed ("Transformer" mínimo) ni Leonard Cohen ("So long, Marianne")...!!!!!


Jacinta 22 de Noviembre de 2006 - 10:48 PM


Y puestos a pedir, el "Aqualung" de Jethro Tull; el "Quadrophenia" de los Who; "Wish you were here" de Pink Floyd; el "Jazz blues Fusion" de John Mayall; el "Paris 1919" de john Cale; el "Whatevershebringswesing" de Kevin Ayers; el "School's Out" de Alice cooper; casi cualquiera de Alman Brothers Band; el "Everclear2 de american Music Club"; el primero de Camel; el "High Priest" de Alex Chilton; el "4 Way Street" de CSNY; "Roxette" de Dr. feelgood; alguno de Elvis Costello, los primeros Police, Weather Report, el "Tarkus" de Emerson, Lake & Palmer…



Personalmente creo que lo mejor de Yes está en el "Close to the Edge", aunque seguido muy de cerca por el "Relayer", donde cambiaron la ampulosidad de las teclas de Wakeman por la eficiencia del sonido de Patrick Moraz.


Ike Wanna 23 de Noviembre de 2006 - 01:52 AM


Síiiiiii, caramba, mencionaste otro montón más Ike Wanna que deberían estar allí (el de Alice Cooper, por ejemplo...).

Lo mejor es que hagamos nuestra propia lista.


Jacinta 23 de Noviembre de 2006 - 01:57 AM


Mira, yo creo que esta lista no hace más que reflejar los gustos de unas dos o tres personas en TIME. Yo conocí a un tipo que trabajó en la revista. Había sido uno de los editores del periódico de la universidad a que asistí. El chavo tenía 23 años cuando entró a trabajar a TIME. Suponiendo que las dos o tres personas que editaron ese artículo nacieron en 1980, tendrían un poco más que la edad de mi colega. En ese caso, lo más probable es que hayan desarrollado gustos musicales a partir de los años 90. De ahí podría surgir tanto vacío. Pero aún siendo así las cosas, la investigación deja mucho que desear a pesar de que los recursos informativos disponibles a la revista TIME deben ser inmensos. Por otra parte, ¿quién quita que a alguien en TIME no se le haya ocurrido promover la venta de esos artistas con fines obviamente lucrativos?


Carlos 27 de Noviembre de 2006 - 05:22 AM